miércoles, 3 de noviembre de 2010

MONDRIAN

Escogi la obra de Piet Mondrian porque es uno de mis artistas favoritos, me encanta la sencillez con la que trabajo en sus obras y la forma en la que ha inspirado a miles de artistas a traves de generaciones completas. Sus creaciones siguen presentes y son objeto de homenaje de muchos artistas en la moda, arquitectura, escultura, y dieño grafico. 
Mondrian fue un pintor holandes que fue el fundador del estilo artistico DE STIJL.
Se caracterizo al final de su vida por pinturas sencillas, utilizando lineas rectas y colores primarios, gran parte de su obra esta en una galeria permanente en el MoMa en NY.
ORIGINAL

COPIA

GALERIA LOHIN GEDULD

Esta galeria esta localizada en la ciudad de Nueva York, se centra en arte moderno, paisajes, etc. Sus exposiciones duran aproximadamente un mes. Actualmente hay una de un pintor llamada Stanley Lewis, que hace principalmente paisajes.
Las obras son solamente pinturas. Actualmente la galería maneja 28 artistas.
En general me agrado el tipo de arte que manejan, parece que es una galeria importante en Manhattan, aunque no pude entrar a la pagina oficial, ni me contestaron el e-mail que les mande.
También busque algo de información del artista que me toco investigar, Kevin Wixted es un pintor y fotógrafo muy importante originario de Estados Unidos  sus obras se exhiben en varias galerías alrededor del mundo. me gusto mucho su obra, y me parece una pena que no me hayan contestado porque verdaderamente me hubiera interesado saber el precio de una de sus obras.
Me declaro fanatica de este artista y de esta galeria.

MUSEO RUFINO TAMAYO

Yo visite el Museo Rufino Tamayo ubicado en Reforma, como ya he visitado este museo antes, me enfoque solamente en una de las exposiciones temporales, Un Lugar Fuera de la Historia,
En la primera exposicion, trataba temas politicos, e historicos dandonos un nuevo punto de vista, mas realista y crudo acerca de la historia.

Algunos de los artistas fueron nazis e incluso tuvieron que abandonar su pais, ya que posteriormente fueron perseguidos por ello.

El medio que se uso fue fotografico y de video, haciendo la exposicion muy dinamica, documentando de una manera muy realista el otro lado de la historia.

Esta no fue de mi gusto, me parecio que pudieron haber hecho un mejor trabajo, con mejores fotografias y haciendonos entender el punto de vista que querian proyectar, pero le atribuyo el valor historico que tiene hoy en dia. Se me hizo un tema muy original.

Este museo es de mis favoritos, a pesar de que no soy fanatica del arte moderno, que es el principal punto de enfoque de este, me encanta su arquitectura , ya que el arquitecto encargado de su dise;o fue Teodoro Gonzalez de Leon y claramente es de los mejores arquitecto que hay en Mexico.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Piet Mondrian

arbol-rojo-1910

Nació en Amesfoort, Holanda en 1872. Su verdadero nombre es Pieter Cornelis Mondriaan,a los 20 años entro en la Academia de Bellas Artes de Amsterdam. Al principio sus obras fueron impresionistas, de paisajes,vida en el campo, etc.  En esta etapa los colores predominantes en sus pinturas fueron gris y verde oscuro, y nota la influencia de varios movimientos artisticos como el posimpresionismo, puntillismo y fovismo, notándose.  Posteriormente fue variando su estilo y se enfocó casi por completo a la aplicacion de colores primarios, y con base en el cubismo.
Sus primeras obras eran escenas obscuras de arboles y casas, muy abstractos.
En 1915 conocio a Van Doesburg, con quien fundo De Stijl en 1917. Esta revista consistio en un grupo de artistas que recibieron influencias del cubismo. Mondrian es el mas importante de este grupo.
En 1930 se mudo a Londres y en 1940 migró a Estados Unidos, murio en Nueva York en 1944.


FILOSOFIA DE MONDRIAN
Mondrian era un gran fanático del cubismo, tambien creia en los contrastes de color, la esencia de la obra que hacia siendo percibida sin atacar al que la observa, así como la construcción de varios planos en la composición de formas en el espacio de trabajo.

“No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo, que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la forma limitada. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”, de “ritmo
libre”, antes aprisionado por las formas limitadas”
- Cubismo y Neo-Plasticismo, 1930

Creia en las representaciones con lineas y figuras 
geométricas



TRIBUTOS A MONDRIAN

La mayoria de los artistas que conocen su obra son instantaneamente fanaticos de esta. Las repeticiones, copias y representaciones de sus cuadros son imposibles de contar, hay influido en moda, diseño industrial, arquitectura, diseño grafico, etc.

Muy continuamente vemos los colores y las formas que el creo en su trabajo posterior, su estilo innovador es lo que lo llevo a ser uno de los mayores artistas de todos los tiempos







viernes, 27 de agosto de 2010

ARTE CLASICO

el arte clásico es el que se dio en la antigüedad,en la epoca que se definen las bases de la estetica occidental, se dio en Grecia.

el arte griego en sus principios era rígido y primitivo.
ARQUITECTURA
los espartanos eran conocidos por su austeridad.
sus templos no incluían nada que no fuera realmente necesario, 
se cree que los primeros templos fueron hechos de madera
alrededor del 600 a. C. las columnas dejaron de ser de madera y se empezaron a construir de     piedras.
se procuraban hacer las columnas de manera que no se viera abultado y tosco el lugar, sino que se construía con apariencia de ligereza.
Atenas fue la ciudad.estado mas importante y famosa en cuanto a historia del arte, ahí sucedió la mayor revolución artística ( tomo lugar alrededor del siglo VI a.C) antes de esta los artistas trataban de seguir perfectamente las técnicas de sus antepasados.
ESCULTURA
en el periodo arcaico surgieron las esculturas de figuras humanas Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
las esculturas que se hacían eran rígidas, con poco o nada de movimiento ni expresión pero con buenas proporciones.
se introdujo el concepto de CONTRAPOSSTO posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio este tomo forma en las representaciones de atletas en plena acción.
el período helenístico (siglo III a. C.) surgieron obras monumentales y se enfatizaba la belleza como "El coloso de Rodas"
PINTURA
En cuanto a pintura no se sabe mucho, excepto lo que esta escrito, pero se sabe que los pintores eran muchas veces mas importantes que los escultores.
La única evidencia de pintura de estas épocas queda en las cerámicas, que tenían altos contrastes (entre las figuras y el fondo)
        •  no se representaban figuras alegres. 
En el principio las pinturas eran de figuras geométricas pero posteriormente en el periodo arcaico se empezaron a plasmar figuras humanas y escenas mitologicas.
estas cerámicas eran comúnmente usadas para poner en ellas vino o aceite.
Esta industria era muy importante en Atenas.Los pintores griegos descubrieron el escorzo (Figura que tiene una parte girada con respecto al resto del cuerpo)

martes, 24 de agosto de 2010

LA CIENCIA INUTIL

En esta pintura se puede apreciar a una señora sentada que se ve triste y parece que lleva tanto tiempo ahi que pudo haber cocido a la casa con ella, o su manta es tan grande q ya es la casa. 
El cuadro transmite soledad y algo de tristeza, refleja como la gente puede llegar a pasar toda la vida haciendo una sola cosa y no hacen nada real con su vida, no se concentran en lo que en verdad importa, ni en vivirla.
Tambien se nota como la artista juega con los espacios ya que la señora esta en un espacio cerrado pero al mismo tiempo se ve de fondo algo como un castillo o una casa incompleta, como si fuera un area abierta.
El castillo detras de ella podria ser un reflejo de la vida de la señor, que siente que algo falta, como si sintiera que algo falta en su vida, y a la vez se ve triste y abandonado como ella.
Los colores que se usan para el cielo reflejan el estado de animo de la señora, que se ve vieja, sola y triste
 atras de ella esta mucho mas iluminado. 

martes, 17 de agosto de 2010

HHEEEEYYY!!

HOLA! SOY DANIELA Y ESTUDIO DISEÑO GRAFICO EN LA IBERO..
 AQUI VAN A PODER VER TODO LO QUE ME GUSTA DE ARTE, MUSICA, LUGARES ETC.
TAMBIEN VAN A PODER VER ALGUNAS ENTREGAS PARA MI CLASE DE CONCEPTO DE ARTE A TRAVES DEL TIEMPO..
EN CUANTO A ARTE Y ARQUITECTURA , SOY FAN DE PIET MONDRIAN, JACKSON POLLOCK, LE CORBUSIER, FRANK GEHRY, Y SANTIAGO CALATRAVA.
MIS DISEÑADORES (GRAFICOS) FAVORITOS SON MILTON GLASER Y PHILIPPE APELOIG,
PERO DE TRABAJO INDUSTRIAL ES PHILIPPE STARK.
ME GUSTA MUCHO LA MUSICA,, MIS GRUPOS FAVORITOS SON LOS BEATLES, OASIS, KINGS OF LEON, THE STROKES, THE SHINS, Y THE FLAMING LIPS
ME ENCANTA IR A EXPOSICIONES DE ARTE, DE HECHO FUI A UNA DE LA BAUHAUS EN EL FRANZ MAYER ESTE VERANO.. BTW SE LAS RECOMIENDO MUCHO!!
XOXO